История бренда elc история любви к детям

История бренда ELC — история любви к детям

Early Learning Centre — Центр раннего развития был основан в 1974 году бизнесменом Джоном Билом в Америке.

Идея открыть собственный бизнес по производству игрушек пришла в голову Джону спонтанно — его не раз разочаровывали детские игрушки в детских магазинах, которые он считал не достаточно интересными и полезными для его собственных детей.

Он искренне считал, что игрушки — самое доступное для малышей средство познания окружающего мира и обретения новых знаний. Но если игрушки не вдохновляют ребенка на игру, то какой смысл в этих игрушках? Билл Джон был уверен, что самый важный период для развития малышей — это возраст от рождения и до 7 лет.

Обратите внимание

Именно дошкольное развитие становится фундаментом для дальнейшего успешного совершенствования обретенных в этот период умений и навыков, а самый эффективный способ чему-либо научить малыша, это предоставить ему интересные и полезные игрушки. Ребенка невозможно научить чему-то против воли, а во время игры процесс обучения происходит естественным путем.

Уникальный метод работы с клиентами — вот, что отличало ELC от всех конкурентов, как в далеком 1974 году, так и сегодня.

Изначально Центр раннего развития предлагал своим членам клуба уникальное предложение: получить игрушки в пользование, чтобы иметь возможность оценить их по достоинству и решить, хотят ли они их оставить у себя.

Лозунг компании ELC «Попробуйте, прежде чем купить» не теряет актуальности на протяжении вот уже 40 лет.

Факты из истории ELC:

— Изначально деятельность компании основывалась на принципе «Книжного клуба». За 1 месяц членства родители платили 2 фунта.

— В 1978 году настоящим хитом среди игрушек стала детская касса.

— В 1980–1981 годах получить каталог с игрушками ELC стало еще проще — достаточно было заполнить простую печатную форму и отправить ее в Центр по почте.

— Настоящий магазин с игрушками ELC открылся в 1983 году в Манчестере. Теперь родители и дети могли сразу же купить понравившуюся игрушку и получить помощь сотрудников магазина при выборе продукции.

— В 1984 году ассортимент игрушек ELC насчитывал 90 моделей. Здесь были как полюбившиеся малышам развивающие игрушки, так и новаторские игрушки для активных игр на свежем воздухе.

— Главным приоритетом компании всегда была безопасность игрушек, что стало гордостью ELC.

— В 90- годах каталог ELC был модернизирован и стал более современным.

— В 1994 году так полюбившаяся малышам касса преобразилась в более современный вариант дизайна и была оснащена новыми возможностями.

— Именно в ELC впервые появились в продаже детские рации. Стоили они 18,99 фунтов за пару.

— В 1997 году логотип фирмы изменился: появился знаменитый зеленый треугольник.

— В конце 90-х в ELC появилась легендарная игрушка Home Street, которая обрела невероятную популярность.

— В конце 90-х выпускаются игрушки Blossom Farm, которые мгновенно стали хитом!

— На рождество 2002 года в каталоге появились модели детской мебели и праздничных украшений.

— В 2010 году игрушки стали стоить дешевле, в знак любви ELC к своим клиентам.

— В 2014 году ELC отмечает юбилей — 40 лет с открытия первого магазина.

Early Learning Centre сегодня

ELC гордится тем, что эти игрушки не теряют популярности на протяжении многих лет, а бестселлеры можно найти и в современных каталогах. Дети и их родители могут поиграть в эти игрушки, а затем решить, что они хотели бы оставить. В Центре раннего развития не было и нет запретов: малыши могут брать игрушки, снимать упаковку и играть в свое удовольствие.

Кардинально новый подход к продаже игрушек — одно из звеньев успеха и всемирной популярности этой компании. В этом клубе никто не говорит малышам «Не трогай!», «Не шали!», «Не балуйся!», малыши могут приехать и поиграть в свое удовольствие.

В Центре раннего развития не опасаются, что игрушки могут испортиться во время игр, ведь они качественные и долговечные. Каждая игрушка отвечает самым высоким стандартам качества и безопасности. Успех ELC во многом обеспечен и добросовестной ценовой политикой компании.

Соотношение «цена-качество» здесь в приоритете на протяжении многих лет.

Сегодня сеть Early Learning Centre насчитывает более 500 магазинов в 53 странах по всему миру. В России ELC активно развивается — открыто более 40 торговых точек в разных федеральных округах. В разработке новых моделей игрушек участвуют не только высококвалифицированные дизайнеры, но и психологи, и эксперты в области дошкольного развития.

Вот уже несколько поколений детей во всем мире выросли с игрушками ELC. Современные мамы доверяют многолетнему опыту ELC, приобретая развивающие игрушки для своих малышей!

* На правах рекламы

Источник: https://www.BabyBlog.ru/article/post/pistoriya-brenda-elcnbspmdash-istoriya-lyubvi-knbspdetyamp

Развивающие игрушки ELC – Центр раннего развития: История бренда

Как все начиналось

Центр раннего развития (Early Learning Centre) был создан Джоном Билом в 1974 году.

Так же, как это было со многими другими успешными бизнес-идеями, стимулом для рождения нового бренда послужило личное разочарование – Билу никак не удавалось найти достаточно вдохновляющие игрушки для собственных детей.

Это побудило его создать предприятие по производству игрушек, которые бы вдохновляли детей и стимулировали их развитие в процессе игры.

 Уникальный подход

Важно

 Изначально в основе компании лежала модель «книжного клуба» – клиентам ежемесячно отправляли набор игрушек, которые они могли опробовать со своими детьми и затем выбрать, какие оставить, а какие – отправить обратно.

Этот принцип («попробуйте, прежде чем купить») применяется Центром раннего развития до сих пор: во всех магазинах ELC любую игрушку можно испытать на деле. Здесь нет надписей, запрещающих трогать товар, напротив – игрушки можно и нужно вынимать из коробок.

Дети могут поиграть со всем, что им понравится, а затем решить, какую из игрушек они хотят забрать домой. Это – принципиальное отличие магазинов Центра раннего развития от других марок: даже беспорядок, неизбежно возникающий при увлеченной игре, здесь только приветствуется.

Кроме того, в розничных магазинах сети еженедельно проводятся мероприятия под названием «Игровое время» (It’s Playtime), во время которых дети могут поиграть с многочисленными новыми игрушками, поучаствовать в различных конкурсах или позаниматься творчеством.  

 Центр раннего развития (EarlyLearningCentre) сегодня

В этом году ELC отмечает 39 лет со дня создания. На сегодняшний день в сеть Центра раннего развития входят 350 магазинов в 48 странах, в том числе в Европе, на Ближнем Востоке, в Сингапуре, Гонконге и Австралии.

В России до недавнего времени точки розничных продаж присутствовали лишь в столице, но сейчас бренд активно развивается и на региональном уровне: только за последние месяцы появились магазины в Сургуте, Краснодаре и Нижнем Новгороде, и в планах компании открытие точек еще в нескольких городах по всей стране.

 Ключом к успеху Центра раннего развития (Early Learning Centre) является стремление создавать уникальную новаторскую продукцию, учитывающую потребности и интересы детей разного возраста.

Совет

Разрабатывая идеи для новых игрушек, дизайнеры ELC сотрудничают с детскими психологами и экспертами в области образования и дошкольного воспитания.

Результатом этой совместной работы становятся неизменно качественные игрушки, которые помогают детям развиваться в процессе игры.

Другие статьи Вы можете прочитать ЗДЕСЬ.

Источник: https://www.ELC-Russia.ru/news/show/News311.html

Как к детям относились в прошлом: история детства – Психологос

История детства – это кошмар, от которого мы только недавно стали пробуждаться. Чем глубже в историю – тем меньше заботы о детях и тем больше у ребенка вероятность быть убитым, брошенным, избитым, терроризированным и сексуально оскорбленным.

Ллойд Демоз

Медея убивает своих сыновей

В истории человечества отношение к детям, к детству, в целом отношения родителей и детей менялись очень разительно, и чтобы понять сегодняшний этап нашей жизни, полезно знать, как дела обстояли в прошлом.

В античное время, вплоть до IV века н.э,, убийство детей считалось нормальным. Когда родители боялись, что ребенка будет трудно воспитать или прокормить, они обычно убивали его.

Сразу заметим, что все эти даты имеют смысл в отношении Европы. В Азии, Африке и Америке, тем более в разных регионах, даты совсем другие. В России отставание от Европы примерно на 500 лет.

В древности ребенка легко могли убить из-за физического недостатка или из опасений, что ребенка будет трудно прокормить. Родители чаще оставляли в живых мальчиков, чем девочек.

Семейное письмецо первого века. Автор-римлянин пишет своей (видимо, любимой) супруге: «Приветствие Илариона его дорогой Алис, а также дорогому Бероусу и Аполлинариону. Мы все еще в Александрии. Не беспокойся, если я задержусь и остальные вернутся раньше.

Присмотри за нашим малюткой. Как только со мной расплатятся, вышлю деньги. Если — молю об этом богов — ты благополучно родишь, мальчика оставь, а девочку выбрось. Ты сказала Афродизиасу, чтоб я тебя не забывал. Как я могу забыть тебя? Не волнуйся».

В 79 семьях, получивших гражданство Милета около 228-220 гг. до н. э., было 118 сыновей и 28 дочерей

Обратите внимание

Детей часто приносили в жертву богам. Такой обычай существовал у многих народов: ирландских кельтов, галлов, скандинавов, египтян, и др. Даже в Риме, оплоте цивилизованного мира, детские жертвоприношения полулегально существовали.

Умерщвление детей считалось нормой вплоть до четвертого века нашей эры. Лишь 374 г. н.э. стараниями церкви был принят закон, осуждающий убийство детей. Тем не менее, убийство незаконных детей было обычным делом вплоть до девятнадцатого века.

Чтобы сделать детей послушными, взрослые пугали их всякого рода страшилищами. Большинство древних соглашалось, что было бы хорошо постоянно держать перед детьми изображения ночных демонов и ведьм, всегда готовых их украсть, съесть, разорвать на куски.

В IV-XIII века н. э. нормальным считалось отказаться от ребенка, отправить его к кормилице, в монастырь или в заведение для маленьких детей, в дом другого знатного рода в качестве слуги или заложника.

В другую семью ребенка могли продать, он был обычным товаром. Дома к ребенку относились как ко взрослому человеку, сразу нагружали его работой.

С трех лет он мог работать на огороде или в доме наравне с другими взрослыми.

Традиция отдавать детей была столь сильна, что существовала в Англии и в Америке до восемнадцатого века, во Франции – до девятнадцатого, в Германии – до двадцатого. В 1780 г.

глава парижской полиции дает такие ориентировочные цифры: каждый год в городе рождается 21000 детей, из них 17000 посылают в деревни кормилицам, 2000 или 3000 отправляют в дома для младенцев, 700 вынянчиваются кормилицами в доме родителей, и лишь 700 кормят грудью матери.

Дети всегда и везде плохо питались. Даже в богатых семьях считалось, что рацион детей, особенно девочек, должен быть очень скудным, а мясо лучше давать в очень небольших количествах или не давать вовсе.

Важно

Со времен Рима мальчики и девочки всегда прислуживали родителям за столом, а в средние века все дети, за исключением разве что Членов королевской семьи, использовались как слуги. Лишь в девятнадцатом веке использование детского труда стало предметом обсуждения.

В средневековье детей часто выводили всем классом из школы, чтобы они посмотрели на повешение, родители также часто брали детей на это зрелище. Считалось, что вид казней и трупов полезен для воспитания детей.

Роль «пугала» для детей в это время брала на себя церковь. После Реформации сам Бог, который «обрекает вас геенне огненной, как вы обрекаете пауков или других отвратительных насекомых огню», был главным страшилищем для запугивания детей.

XIV-XVII века – ребенку уже позволено влиться в эмоциональную жизнь родителей. однако главная задача родителей – «отлить» его в «форму», «выковать».

У философов от Доминичи до Локка самой популярной метафорой было сравнение детей с мягким воском, гипсом, глиной, которым надо придать форму.

Появилось много руководств по воспитанию детей, распространился культ Марии и младенца Иисуса. а в искусстве стал популярным «образ заботливой матери».

До восемнадцатого века очень большой процент детей регулярно били. Орудиями битья были разнообразные кнуты и хлысты, палки и многое другое. Даже принадлежность к королевской семье не освобождала от побоев.

Уже будучи королем, Людовик XIII часто в ужасе просыпался по ночам, ожидая утренней порки.

Совет

В день коронации восьмилетнего Людовика высекли, и он сказал: «Лучше я обойдусь без всех этих почестей, лишь бы меня не секли».

Только в эпоху Возрождения стали всерьез поговаривать, что детей не следует бить так жестоко, и то люди, говорившие это, обычно соглашались с необходимостью битья в разумных пределах.

До восемнадцатого века детей не приучали ходить на горшок, а ставили им вместо этого клизмы и свечи, давали слабительное и рвотное, независимо от того, были ли они здоровы или больны.

Считалось, что в кишечнике детей таится нечто дерзкое, злобное и непокорное по отношению ко взрослым.

То, что испражнения ребенка плохо пахли и выглядели, означало, что на самом деле где-то в глубине он плохо относится к окружающим.

XVIII век – родители стараются обрести власть над его умом и уже посредством этой власти контролировать его внутреннее состояние, гнев, потребности, мастурбацию, даже саму его волю.

Когда ребенок воспитывался такими родителями, его нянчила родная мать; он не подвергался пеленанию и постоянным клизмам; его рано приучали ходить в туалет; не заставляли, а уговаривали; били иногда, но не систематически; наказывали за мастурбацию; повиноваться заставляли часто с помощью слов, а не только угрозами.

Читайте также:  Меню малыша: первый выбор* должен быть правильным

Некоторым педиатрам удавалось добиться общего улучшения заботы родителей о детях и, как следствие, снижения детской смертности, что положило основу демографическим изменениям XVIII века.

Попытки ограничить телесные наказания для детей делались и в семнадцатом веке, но самые крупные сдвиги произошли в восемнадцатом столетии.

Обратите внимание

В девятнадцатом веке старомодные порки начали терять популярность в большей части Европы и Америки.

Наиболее затяжным этот процесс оказался в Германии, где в анонимных исследованиях до сих пор 80% родителей признаются, что, несмотря на законодательный запрет, бьют своих детей.

Когда церковь перестала возглавлять кампанию по запугиванию, появились новые страшные персонажи: приведения, вервольфы и др. «Нянька взяла моду утихомиривать капризного ребенка следующим образом.

Она нелепо наряжается, входит в комнату, рычит и вопит на ребенка мерзким голосом, раздражающим нежные детские уши.

В это же время, подойдя близко, жестикуляцией дает понять ребенку, что он будет сейчас проглочен».

Традиции запугивания детей стали подвергаться нападкам лишь в девятнадцатом веке.

Почти всемирным обычаем было ограничение свободы движений ребенка различными приспособлениями. Важнейшей стороной жизни ребенка в его ранние годы было пеленание.

Как показали последние медицинские исследования, спеленутые дети крайне пассивны, сердцебиение замедленно, кричат они меньше, спят гораздо больше, и в целом настолько тихи и вялы, что доставляют родителям очень мало хлопот.

Когда ребенок выходил из пеленочного возраста, к нему применяли другие способы ограничения подвижности, в каждой стране и для каждой эпохи свои. Иногда детей привязывали к стульям, чтобы они не могли ползать. До девятнадцатого века к одежде ребенка привязывали помочи, чтобы лучше следить за ним и направлять в нужную сторону.

Важно

XIX век – середина XX. Воспитание ребенка заключается уже не столько в овладении его волей, сколько в тренировке ее, направлении на правильный путь. Ребенка учат приспосабливаться к обстоятельствам, социализируют. В девятнадцатом веке отцы стали гораздо чаще выказывать интерес к своим детям, иногда даже освобождая мать от хлопот, связанных с воспитанием.

До двадцатого века маленьких детей было принято оставлять одних. Родители редко заботились о безопасности детей и предотвращении несчастий.

Когда наказание битьем стало выходить из моды, потребовалось другие наказания, чтобы делать детей послушными. К примеру, в восемнадцатом и девятнадцатом веках стало очень популярном запирать детей в темноте.

С середины XX века популярным стал помогающий стиль. Этот стиль основан на допущении, что ребенок лучше, чем родитель, знает свои потребности на каждой стадии развития.

В жизни ребенка участвуют оба родителя, они понимают и удовлетворяют его растущие индивидуальные потребности. Не делается совершенно никаких попыток дисциплинировать или формировать «черты». Детей не бьют и не ругают, им прощают, если они в состоянии стресса устраивают сцены.

Родители считают нормальным быть слугой, а не старшим в семье. Главным в семье становится – ребенок.

В подготовке статьи использованы материалы Ллойд Демоз «Психоистория» (глава «Эволюция детства»)

Источник: https://www.psychologos.ru/articles/view/kak-k-detyam-otnosilis-v-proshlom-dvoe-zn–istoriya-detstva

История бренда Hello Kitty

История бренда Hello Kitty напрямую связана с историей его фирменного логотипа – кошечки Китти. В Японии на ее изображении уже выросло целое поколение, причем Hello Kitty – это самый популярный бренд в стране восходящего солнца.Образ белой кошечки появился в 1974 году.

Его придумал Синтаро Цудзи, владелец фирмы игрушек Sanrio. Синтаро Цудзи родился в небольшом японском городке в 1928 году. Ему было всего 13 лет, когда умерли его родители.

Воспитанием мальчика занялись бабушка с дедушкой, вместе с которыми он пережил тяжелые годы Второй мировой войны.

Как известно, у японцев существует множество традиций, и одна из них – преподносить друг другу небольшие подарки, симпатичные мелочи. В 1960 году Синтаро открыл собственную фирму по продаже подобных игрушек и сувениров, которые не были дорогими, но непременно создавали хорошее настроение.

У компании Sanrio (так называлась фирма Синтаро Цудзи) был и соответствующий девиз: «Маленький подарок – большая улыбка». До Sanrio рынок подарков в Японии был довольно скудным.

Кроме того, Цудзи первым ввел в продажу мягкие игрушки в виде зверушек и начал выпускать игрушки специально для девочек.

Совет

Вскоре появилась сеть магазинов по всей стране, а в 1969 году открылся первый магазин Sanrio в Сан-Франциско, США. Именно тогда Синтаро задумался о создании персонажа, который бы привлек всеобщее внимание.

Он даже не догадывался, что создаст новый культурный символ для Японии. Синтаро долго придумывал образ, проверял реакцию покупателей, перебирал разные варианты.

Наконец, родился идеальный герой – изображение белой кошечки в простой прорисовке.

Имя у кошечки тоже возникло не сразу – было два варианта. Первый, уже известный всем – Hello Kitty, а второй – Kitty White, в честь одной из кошек Алисы из сказки «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэррола. В конце концов, Синтаро остановился на имени Hello Kitty.

Белая кошечка в красном платье стала появляться на поздравительных открытках в магазинах Sanrio. Однако настоящая слава пришла к ней, когда изображение Китти было напечатано на простеньком кошельке, который стоил совсем недорого. Именно он стал первой ступенью к всемирной славе Hello Kitty. Милая вещица завоевала огромную популярность у молодежи.

В 1974 году в продаже появилась первая мягкая игрушка в виде белого котенка в красном платьице. С 1975 года началось тотальное тиражирование образа Hello Kitty.

В том же году ее имя получило англоязычное звучание, до этого кошку называли по-японски – Harro Ketei.

В 1976 году был официально зарегистрирован бренд Hello Kitty, а белая кошечка впервые стала персонажем детской книжки с картинками, которая потом издавалась регулярно. Вскоре появился журнал о жизни Китти, позже о ней был снят мультфильм.

Обратите внимание

У кошечки Китти появилась и собственная биография. Как истинный детский персонаж, она сама была ребенком и училась в третьем классе. Ее дом находился в Лондоне, и это не случайно, ведь в те годы среди японских девочек была очень популярна английская культура.

Там же жили ее друзья и родственники. День рождения кошечка праздновала 1 ноября, ее рост составлял пять яблок, а вес – три.

Любимое блюдо Китти –яблочный пирог, который печет ее мама, а самые любимые слова – «лучший», «дружба» и «kawaii», что в переводе с японского означает «миленький».

Число продуктов с изображением Китти стремительно росло. Появились канцтовары, постельное белье, телефоны, фотоаппараты, автомобили, компьютеры, кухонная утварь, кредитные карточки и многое другое.

Фирма Hello Kitty также выпускала мягкие игрушки, одетые в самую разнообразную одежду, к ним прилагался комплект необходимых Китти предметов. В 1980 году была запущена линия часов Hello Kitty. Спрос на них был просто невероятным – миллион экземпляров продан за несколько недель.

Каждый месяц количество товаров с кошачьей символикой увеличивалось примерно на сто новых наименований.

Интересна корпоративная политика фирмы Hello Kitty. Никогда изображение Китти не появлялось и не появится на оружии (настоящем или игрушечном), на колющих и режущих предметах, на алкогольной и табачной продукции. Это принципиально для Hello Kitty, которая позиционирует себя как воплощение добра и мира.

Год от года Hello Kitty раскрывала себя с новых сторон. Она стремилась постоянно поддерживать интерес у юных поклонников. В 1977 году, например, кошечка начала ходить на задних лапках, а потом управлять автомобилем и заниматься спортом. Все это стало возможным благодаря Юко Ямагучи – художнице, ответственной за образ Китти, которым она занималась на протяжении трех десятилетий.

Важно

При покорении американского рынка Hello Kitty использовала такие же приемы, как в своей стране. Однако в США кошечка стала еще и послом детского фонда ООН.В 1980-х годах бренд Hello Kitty подошел к своему первому кризису. Продажи начали снижаться, покупатели жаловались на однообразие Китти, она перестала казаться им живой.

Одна и та же поза, одно и то же выражение мордочки, невыразительный черный контур больше никому не нравились. Тогда Юко Ямагучи приняла меры: она убрала контур, добавила рисункам эмоциональности и динамичности.

Как раз тогда у белой кошечки появились родители, бабушка и дедушка, сестренка Мими с бантиком на правом ухе, чтобы отличаться от сестры. Обзавелась Китти и домашними питомцами: с ней жили свинка Shabliu, хомячок Sugar и котенок Charmmy Kitty, очень похожий на свою хозяйку, но в его облике было больше кошачьих черт.

В число знакомых Китти вошли такие персонажи, как лучший друг Chococat, кролик My Melody, овечка Fifi и другие. Восторгу поклонников Hello Kitty не было предела!

Еще одним шагом, направленным на укрепление позиций бренда, стало расширение круга потенциальных покупателей. Кроме детей, в него вошли подростки и взрослая аудитория. Это решение пришло к Синтаро Цудзи случайно.

Однажды он получил письмо от школьницы: девочка-подросток жаловалась, что из-за ее увлечения Hello Kitty над ней смеются сверстницы. Считалось, что это развлечение только для маленьких детей.

Вскоре, в 1987 году, появился ряд образов Китти, которые соответствовали вкусам более взрослой аудитории.

Теперь у компании появилось три направления работы. Каждое охватывало свой сегмент потребителей: малыши, подростки, взрослые.

Hello Kitty сначала она завоевывала детскую привязанность, затем сопровождала ребенка в процессе взросления, предлагая все новые товары, подходящие по возрасту.

В итоге фирма пришла к невероятным экономическим показателям: в 1996 году объем продаж составил $1 миллиард, позже этот показатель только возрастал. В конце 1990-х сеть сбыта Sanrio превысила отметку в 3 тысячи магазинов более чем в 10 странах мира.

Совет

Однако компании не удалось миновать очередного спада в развитии. Черная полоса началась, когда Цудзи потерял крупную сумму денег на рынке ценных бумаг.

Последствия имели колоссальные масштабы – Sanrio лишилась нескольких сотен миллионов, образовался долг в $1 миллиард. Путем выхода из кризиса стало новое расширение рынка сбыта, для которого использовались все методы привлечения новых покупателей.

Например, регулярно проводились различные промо-акции, огромное внимание уделялось дизайну фирменных магазинов.

В 2002 году Hello Kitty удалось привлечь знаменитостей. Известные голливудские звезды не расставались с плюшевыми белыми кошечками, публично признавались в своей любви к ним, делали снимки в украшениях от Hello Kitty.

Бритни Спирс, Кэмерон Диаз, Пэрис Хилтон – это далеко не весь список звездных поклонниц бренда. Кстати, Пэрис Хилтон явно взяла за образец стиль Hello Kitty во время создания собственной линии одежды.

Ходили слухи, что Билл Гейтс хочет приобрести бренд за $5,6 миллиардов, ведь как известно, «компьютерный миллионер» был давним поклонником Китти. Это стало лучшей рекламой для марки.

С 1999 года Sanrio стала продвигать свою продукцию совместно с другими брендами. Например, одним из партнеров Hello Kitty была известная сеть американских гипермаркетов Target. Так продажа марки вышла за пределы фирменных торговых точек, и этот шаг принес свои плоды: продажи значительно возросли.

В 2000 году было подписано соглашение с корпорацией McDonald’s. В одном только Сингапуре за Hello Kitty выстроилась очередь в 250 тысяч человек, причем гамбургеры нередко оказывались в урне. Makot Bank на Тайване открыл 200 тысяч новых счетов, когда на его кредитных картах появилось изображение Китти.

Обратите внимание

За лицензию банк заплатил $3 миллиона, а заработал с помощью символики Hello Kitty в 10 раз больше.

В настоящее время под брендом Hello Kitty производится огромное количество товаров: одежда, обувь, аксессуары, в том числе бижутерия и ювелирные украшения, различная техника, компьютерные игры и программы, даже тостеры, которые делают тосты с ее изображением. Все изделия пользуются неизменным спросом, из-за чего у Hello Kitty есть множество подделок, как правило, произведенных в Китае.

Читайте также:  Призы от lego® duplo® за лучшую идею для детского конкурса!

Сегодня Синтаро Цудзи уже больше 80 лет. Непосредственное руководство бизнесом осуществляет его сын Кинихико Цудзи. Hello Kitty по-прежнему процветает.

Источник

Источник: https://eva.ru/kids/childrens-rest/read-istoriya-brenda-hello-kitty-5410.htm

О бренде chicco

Это простые и безопасные решения для ежедневной заботы о ребенке от 0 до 3 лет. В ассортименте Chicco вы найдете товары для ухода за новорожденным, для сна, кормления и купания малыша, интересные и яркие игрушки, направленные на ранее развитие.

Всё необходимое для прогулок и поездок вместе с ребёнком: разнообразные модели колясок и автокресел, среди которых каждый родитель сможет найти тот вариант, который подходит именно ему.

Детскую одежду и обувь, отличающуюся как разнообразием стилей, так ярким запоминающимся дизайном, который так нравится маленьким модникам.

Бренд Chicco: история с 1958 года

Идею Chicco создала любовь, бренд Chicco растили с любовью: вся история Chicco — история любви к самому дорогому, что только может быть у человека в жизни

История Chicco началась в маленьком итальянском городе Комо, когда в семье Пьетро Кателли — предпринимателя  и  владельца  небольшого  предприятия медицинской направленности — появился первенец Энрико. Маленький Chicco, как ласково называл его отец, был достоин самого лучшего!

Однако рынок Италии  на тот момент был заполнен безликими, скучными и зачастую некачественными товарами для детей. Именно это и подтолкнуло изобретательного Пьетро Кателли на создание линии качественных, функциональных и ярких товаров для детей. Название бренда, созданного с заботой и вниманием к детям, было выбрано сразу.

Бренд Chicco быстро стал популярным. В маленький магазинчик на озере Комо приезжали не только родители со всей страны, но и множество туристов. К середине 60-х годов, благодаря общеевропейскому экономическому и демографическому росту, удалось наладить поставки товаров Chicco в соседние страны и нацелиться на более удаленные рынки.

Опыт в производстве медицинской продукции натолкнул основателя на новую идею – так в ассортименте бренда появились первые удобные и безопасные детские термометры, посуда и гигиенические принадлежности. Вскоре Пьетро Кателли предложил также не ограничиваться ассортиментом товаров для малышей, но предложить продукцию для будущих мам.

К 80-м годам ХХ века марка Chicco нарастила основную массу своего ассортимента, что позволило сосредоточить основные усилия специалистов на оттачивании качества товаров и развитии дистрибуции.

Вот уже более 20 лет  итальянский бренд Chicco знают и любят в России.

Обсерватория Chicco

Узнать о ребёнке как можно больше, чтобы научиться понимать его и его мир, – вот основная цель специалистов бренда Chicco. Именно для этого была создана Обсерватория Chicco – специализированный центр по изучению потребностей малыша с первых дней жизни до трех лет.

Для этого Обсерватория использует полученный в ходе различных исследований научно-медицинский опыт и последние знания в области педиатрии, а также находится в тесном сотрудничестве как с образовательными учреждениями, так и с самими родителями, являющимися первоисточником информации о действительных потребностях ребенка.

Сегодня сине-бело-красный логотип для родителей во всем мире давно стал золотым стандартом качества. И это не удивительно. Ведь каждый продукт, который производится под маркой Chicco, воплощает опыт ведущих специалистов — акушеров, неонатологов, педиатров, физиологов, — умноженный на передовые современные технологии.

Миссия бренда Chicco

Каждый, кому посчастливилось стать родителем, знает, что счастье состоит из моментов, маленьких ежедневных знаков любви и заботы. Это все то, что делает малыша счастливым день за днем, помогая ему расти.

Chicco неизменно следует своей миссии: дарить детям улыбку, помогая мамам и папам справиться с воспитанием ребенка. Мы производим безопасные продукты, которые созданы с учетом меняющихся потребностей ребенка на разных этапах развития, потому что уверены, что счастье — это путешествие, которое начинается с рождения!

Источник: http://www.club.chicco.ru/about/o_brende_chicco.html

Интервью с создателями бренда Monnalisa

Monnalisa – один из самых известных итальянских брендов детской одежды, который уже практически 50 лет превращает маленьких девочек в настоящих принцесс.

В честь открытия обновленного бутика марки в Киев приехали основатели Monnalisa Пьеро и Барбара Якомони, которые рассказали старшему редактору Vogue.

ua Федоровой Виолетте о секретах успеха своего детища и о том, как детская мода изменилась за годы их работы.

Пьеро и Барбара Якомони

Девушка Monnalisa – романтична и сентиментальна. Она любит розовый цвет и не боится скрывать своих эмоций.

Она улыбается и веселится, даже когда идет на учебу и занимается своими важными детскими делами. Но при этом наша героиня постоянно меняется, она разная, она живая и для каждого ее настроения у нас есть одежда.

Важно

На сегодняшний день бренд Monnalisa – это пять полноценных линий одежды для девочек и одна для мальчиков.

Залог нашего успеха – это люди, которые работают в Monnalisa. Многие из них вместе с Monnalisa уже долгие годы и мы успели стать настоящей семьей, которая относится к своему делу с неподдельной любовью и трепетом. Вся наша семья также работает в Monnalisa, например, дочь занимается дизайном вместе с командой из 37 человек. 

О качестве одежды Monnalisa

Качество – одно из главных достоинств Monnalisa. Если бы оно было бы не на высоком уровне, то мы не смогли бы оставаться востребованными и актуальными на протяжений нескольких десятилетий.

60% нашей продукции изготовляется в Италии, остальное – в странах, которые дают нам нужное качество, ведь полумер мы неприемлем.

 Например, часть вещей отшиваем в Турции – стране с огромными производственными мощностями и традициями.

Об изменениях в детской моде

Можем с уверенностью сказать, что за последние 50 лет детская мода сильно изменилась и дело здесь не в новых фасонах или цветовых сочетаниях. Детская мода стала бизнесом с жесткими правилами касательно вопросов безопасности.

Существует масса требований, которые предъявляются к детской одежде, используемым материалам, способам их обработки.

Раньше можно было шить, что ты хочешь – сегодня ты должен придерживаться правил, чтобы ребенку было удобно и безопасно, поэтому в коллекциях Monnalisa нельзя найти слишком длинных платьев.

Также сегодня сильное влияние на детскую моду оказывает взрослый мир – многие мамы хотят, чтобы их дети выглядели как их маленькие копии и ищут похожие вещи для своих дочек. Однако мы придерживаемся иной политики и не копируем слепо тренды большого подиума, а сами задаем тон в детской моде. 

Источник: https://vogue.ua/article/fashion/shopping/intervyu-mona-lisa.html

История бренда Walt Disney

Уолт Дисней — это яркий пример человека, воплотившего в жизнь «американскую мечту».

Он появился на свет в 1901 году в очень бедной ирландской семье и заработал свой первый гонорар как художник в 7 лет — сосед дал мальчику за портрет своей лошади 5 центов.

Тогда маленький Уолт наверняка ещё не знал, что его способности и любовь к рисованию позволят ему в будущем получить более 20 «Оскаров» за мультфильмы и создать успешную компанию, которая впоследствии станет мировой мультимедийной империей…

Создание бренда и первые успехи

Официальная история бренда Walt Disney начинается в далёком 1923 году.

В этот год братья Уолт и Рой Дисней организовали в Голливуде скромную анимационную студию под названием «Disney Brothers Cartoon Studio» — тогда это было довольно новое, продвинутое направление.

При этом у Уолта, несмотря на то, что он был весьма молод, уже имелся определённый опыт — он работал художником в команде, создававшей рекламные ролики.

Первый фильм новой студии вышел в прокат в марте 1924 года. Он назывался «День Алисы на море». Его сюжет был навеян сказкой Кэролла «Алиса в Стране чудес». В 1926–1927 годах студией была создана целая серия мультфильмов, главным героем которых стала та же девочка Алиса.

https://www.youtube.com/watch?v=GqyZl_AM6gY

Но мировую славу Уолту Диснею принесло нечто другое. Всё началось с мультфильма 1927 года «Кролик Освальд». Уолт Дисней увидел, что забавные «звериные» персонажи пользуются популярностью, и студия стала работать в этом направлении. Через год был создан легендарный Микки Маус.

В 1928 году мышонок Микки стал главным героем первого рисованного фильма с синхронным звукорядом «Пароходик Вилли». Над озвучкой Микки, кстати, работал лично Уолт Дисней.

Мультфильм имел просто оглушительный успех и открыл для студии братьев Дисней огромные возможности для дальнейшего развития и расширения. И братья ими воспользовались.

Инновационные подходы и гениальные идеи Уолта Диснея

Уолт Дисней обладал выдающимися художественным чутьём и предпринимательским талантом — довольно редкое сочетание, которое в конечном счёте и позволило этому мультипликатору реализовать себя на сто процентов.

А Уолта Диснея как главу студии отличало, допустим, то, что он всегда стремился внедрять новые технологии и инновационные подходы как в анимации, так и в управлении персоналом.

Можно привести несколько примеров, которые наглядно доказывают это.

Именно на студии Диснея был создан первый коммерческий фильм по трёхцветной технологии «Техниколор». Речь идёт о мультфильме «Цветы и деревья», выпущенном в июле 1932 года.

На студии Диснея впервые в мире была внедрена система дополнительного премирования мультипликаторов. Они получали доплаты за каждую «рабочую» идею, предложенную руководителям компании. Впоследствии все крупные студии, в том числе и советские, например, «Союзмультфильм», переняли эту практику.

Много инноваций было придумано и воплощено и в жизнь при работе над 83-минутным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». Чтобы рабочий процесс шёл быстрей, Дисней разделил художников на две группы. В первую входили лучшие художники, которые рисовали «ключевые» кадры. А промежуточные и дополняющие кадры рисовала большая команда аниматоров-фазовщиков. Это было весьма эффективное решение.

Совет

В сороковых и начале пятидесятых годов было создано ещё несколько полнометражных шедевров, и это на порядок увеличило армию поклонников студии.

Многие дети и взрослые хотели увидеть любимых персонажей, а также то, как они создаются.

В итоге Уолту Диснею пришла в голову ещё одна поистине гениальная идея — он решил построить парк развлечений, где мультяшные герои могли бы стать ближе к зрителям.

В 1954 году Уолт Дисней покупает более 60 гектаров земли в Новом Орлеане, закладывает своё имущество и начинает создавать парк Disneyland. В это строительство в общей сложности было инвестировано 17 млн.

долларов, но проект оказался очень успешным и окупился всего лишь за несколько лет. Вскоре доходы парка уже превысили доходы самой киностудии.

Кстати, примерно такой расклад сохранился и по сей день: большую часть прибыли компания получает со своих развлекательных парков, а также с продаж франшиз и прав на персонажей мультфильмов.

Интересные факты из жизни Уолта Дисней вы может узнать из видео.

1966—1984: не лучшие времена для The Walt Disney Company

Умер Уолт Дисней в 1966 году. Компанией продолжил управлять брат Рой, однако вскоре ушёл из жизни и он, это случилось в 1971 году. После смерти основателей для компании наступил не самый благоприятный период. Зрительская аудитория их мультфильмов в это время заметно сократилась, в результате чего резко уменьшились и доходы The Walt Disney Company.

Несколько лет компания продержалась на плаву лишь благодаря прибыли, получаемой от парка развлечений. И ни единого, полностью окупившегося, популярного мультфильма или фильма выпущено в этот период не было.

Бренд Walt Disney с 1984 года по наши дни

Ситуация изменилась лишь в 1984 году, когда бизнес купили техасские нефтяные магнаты. Они наняли опытных менеджеров, которые привели в порядок финансовые дела компании. А в девяностые годы под брендом Walt Disney вышли такие культовые шедевры, как «Красавица и Чудовище», «Король Лев», «Золушка» и т. д.

С приходом нового тысячелетия компании стала составлять заметную конкуренцию студия Pixar, пионер цифровых технологий в мультипликации.

Вскоре Walt Disney вступила с этой студией в партнерские отношения: Pixar занималась креативной частью, а Disney взял на себя дистрибуцию и продвижение контента по собственной налаженной сети.

Обратите внимание

Но после нескольких конфликтов в 2006 году Disney решил купить Pixar за 7,4 млрд. долларов. Данная сделка позволила конгломерату упрочить позиции на мультимедийном рынке.

Читайте также:  Деринат – правильная защита здоровья малыша

С середины восьмидесятых и по сей день одной из ярких черт бизнес-стратегии Walt Disney считается стремление к поглощениям и покупкам новых активов. Это касается не только Pixar. Компанией была также куплена, к примеру, студия Джорджа Лукаса Lucasfilm, легендарное издательство комиксов Marvel Entertainment и т. д.

The Walt Disney Company включена в авторитетный индекс Доу-Джонса. Согласно данным за 2017 год, рыночная капитализация компании составила 172,77 миллиарда долларов. Ключевыми фигурами компании на данный момент являются Роберт Айгер (SEO) Джон Пеппер (председатель) и Энн Свини (руководитель некоторых ключевых отделений конгломерата).

Финансовое состояние и перспективы империи Disney пока выглядят очень радужно. Как и прежде, она активно берёт на вооружение новые технологии и шагает строго в ногу со временем. И новые парки развлечений тоже продолжают открываться в разных областях земного шара.

Конкуренты мультимедийной империи Disney

В определённом смысле такой конгломерат, как The Walt Disney Company, не имеет аналогов в мире. Его многочисленные разнопрофильные отделения объединены, по сути, лишь брендом. Но в тех или иных отраслях у него, разумеется, есть сильные конкуренты.

Явную конкуренцию ему составляют такие большие объединения СМИ, как Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Среди больших студий-соперников стоит назвать DreamWorks и 20th Century Fox. Имеются соперники и в отрасли парков развлечений и курортных парков. Это, в частности, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

История бренда Walt Disney в России

Бизнес The Walt Disney Company в РФ ведётся через дочернюю структуру «Уолт Дисней Компани СНГ». Она была учреждена ещё в 2006 году. Ключевыми направлениями работы российского подразделения на сегодняшний день являются:

  • организация кинопроката фильмов и мультфильмов Disney на территории РФ;
  • выпуск DVD-дисков с лицензией;
  • дистрибуция телевизионного, мобильного и цифрового контента;
  • издательский бизнес;
  • лицензирование различных товаров под брендом Disney;
  • производство и организация сбыта игр для ПК и популярных консолей.

Обязанности гендиректора «Уолт Дисней Компани СНГ» с 2006 года и по 2017 год  выполняла Марина Жигалова-Озкан, которая до этого работала на руководящих позициях в крупнейших медиакорпорациях России.

Источник: https://investim.guru/journal/istoriya-brenda-walt-disney

«Hello Kitty» — история бренда

Наверняка у многих из вас среди личных вещей имеется какой-либо аксессуар, сумка, наклейка, значок, предмет одежды или другая мелочь с изображением всемирно известной белой кошечки— «Hello Kitty».

Однако далеко не каждый задавался вопросом — «а как всё начиналось?», «каким образом стала так популярна эта простая, но в то же время милая мордашка?».

Как и за любым другим персонажем, за «Hello Kitty» стоит свой создатель и история, которая началась в далеком 1960 году…

Именно тогда в Японии появилась компания «Sanrio». Ее основатель, Синтаро Цудзи, решил подарить людям хоть немного радости после тяжёлых и долгих лет войны.

Девизом новорожденной фирмы стал «Маленький подарок — большая улыбка», и Цудзи действительно удалось воплотить его в жизнь — из магазина практически никто не уходил с пустыми руками: покупатели уносили в подарок своим любимым и близким маленькие подарочки — открытки, недорогие игрушки и прочие такие приятные мелочи.

Проходило время, компания росла, расширяя свой ассортимент (в частности, добавились смешные плюшевые игрушки и куклы для девочек), но чего-то не хватало. Тогда Синтаро Цудзи решил придумать нового персонажа, который понравился бы всем.

Он долго придумывал, рисовал разные варианты, проверяя реакцию покупателей. В результате долгой и упорной работы появился идеальный герой — маленькая белая кошечка. Тут же возникли сомнения по поводу того, как назвать новорожденное существо.

Важно

Её создатель метался между вариантами «Hello Kitty» и «Kitty White» — так звали одну из кошек Алисы из книги «Алиса в Стране чудес». Со временем последний вариант был отвергнут.

Таким образом, в 1974 году на свет появился один из самых ярких и популярных персонажей современной Японии, да и всего мира — симпатичная «Hello Kitty».

Спустя два года белая кошечка была зарегистрирована в качестве товарного знака. Спрос на «Kitty» стал резко расти. Первым предметом, завоевавшим огромную популярность у покупателей, стал простой кошелёк с изображением кошки. До этого выпускались открытки «Hello Kitty» и прочие безделушки подобного плана, но они не имели большого успеха.

У этого персонажа весьма нестандартный внешний облик: маленькое туловище, крупная голова, ушки торчком, глазки-бусинки и носик кнопочкой, но при этом Китти традиционно изображают, шьют, рисуют, лепят и чего только не делают безо рта. Отчасти её популярность зависит от того, что «Hello Kitty» состоит из простых линий — любой может нарисовать ее.

Но даже при такой простоте она все равно выглядит очень мило и притягивающее.

Пожалуй, в Японии именно эта «незавершённость» и позволила маленькой белой кошечке пробраться в людские сердца — каждому казалось, что у одной и той же Китти своё и совершенно особое выражение «лица».

К тому же, так оно, в принципе, и было: если владелец был счастлив, то ему казалось, что Китти тоже счастлива; если, наоборот, в жизни случались неурядицы, то ему казалось, что плюшевый котёнок приободряет его.

В определённый момент «Sanrio» столкнулась с падением продаж — на дворе стоял 1977 год и покупатели всё чаще жаловались, кто Китти всегда одна и та же и какая-то неживая.

Действительно, до этого момента Китти всегда изображалась в одной позе — мордочка смотрит на зрителя, а туловище повёрнуто боком. Одета она была в один и тот же синий комбинезончик.

Кроме того, фигурка кошечки обводилась толстым чёрным контуром.

Совет

Покупателям приелась эта «одинаковость» и компания «Sanrio» в лице дизайнера Ямагути Юко — «мамы» Китти — решилась на изменение сложившегося образа.

Чёрный контур убрали и мордочка киски стала выглядеть более «пушисто», плюс Китти стала появляться в других нарядах и с разными предметами в лапках.

В частности, фурор вызвало появление Китти в 1985 году с плюшевым медвежонком в лапках — теперь покупатели ещё больше уверились в том, что она «живая» и «настоящая».

После этого события какое-то время всё шло замечательно, пока компании не стало ясно — темпы роста продаж замедляются, а значит, пора что-то снова менять.

На этот раз создатели Китти решились на продвижение своего бренда в более взрослые области, так как было замечено, что Китти нравится не только маленьким девочкам, но и девушкам, и взрослым женщинам, которые, однако, нередко стеснялись проявить свою любовь к игрушкам, боясь, что окружающие сочтут их совсем маленькими девочками.

Новое решение было мудрым: девочки вырастали, превращались в девушек, затем становились взрослыми женщинами, но Китти по-прежнему сопровождала их на жизненном пути.

«Взросление» Китти началось примерно в 1987 году и, хотя большая часть товаров с ней была из области продуктов питания, одежды и канцтоваров, появились автомобили и компьютеры, оформленные в «кошачьем» стиле, а Китти окончательно проникла во все сферы жизни в Японии.

В Россию же это модное веянье дошло не так давно, вся нынешняя молодежь любит и почитает этот бренд, а аксессуары с «Hello Kitty» пользуются огромной популярностью. Магазины сумок просто забиты товарами с «кошачьими» принтами, и их тут же расхватывают подростки.

Мир «Hello Kitty» включает всю ее семью, а также других персонажей «Sanrio», придуманных еще до нее: «Cinnamoroll», «Chococat», «Badtz Maru» и других. В 2004 году у «Kitty» появились питомицы: кошка по имени «Charmy Kitty» и хомячок «Sugar». Но впоследствии «Charmy Kitty» удалили, так как она сильно напоминала саму «Hello Kitty».

Обратите внимание

За рубежом выйти на новый уровень у бренда «Hello Kitty» получилось с помощью звёзд Голливуда: мировые знаменитости рассказывали о том, как им нравится эта игрушка, носили украшения от «Hello Kitty», брали её с собой в путешествия и так далее. Среди известных «кошатников» были замечены: Рики Мартин, Мэрайя Кэрри, Хайди Клум, Стивен Тайлер, Кристина Агилера, Кармен Электра, Мэнди Мур, сестрички Хилтон и Росс Мэтьюс.

Японские звёзды также не обошли вниманием белую кошечку — да и как такое было бы возможно? В частности, сообщалось, что предполагается слияние бренда «Hello Kitty» и знаменитой японской певицы Аюми Хамасаки (Ayumi Ham Asaki) — считалось, что вместе они смогут создать совершенно нового персонажа в мире «Hello Kitty». Вроде как Аюми должна была стать прообразом для «Ayu-Pan», или Панды Аюми, у которой практически такие же большие глаза, как и у самой певицы. В настоящее время никаких новостей касательно проекта «Ayumi Hamasaki» и «Hello Kitty» нет. Точно также неизвестно, выйдет ли обновлённый ко-бренд за пределы Азии.

Позднее Китти и Аюми участвовали в рекламных кампаниях двух крупнейших корпораций в Японии: первой компанией была «Ash & Diamonds», известный дизайнер ювелирных изделий и аксессуаров, а второй — не менее известная фирма «Panasonic».

C 1983 года «Kitty» стала международным послом мира и помощи детям UNICEF. А в 1990 популярность бренда возросла в разы, после того, как мировые звезды, включая Марайю Кэри, заявили, что аксессуары с «Hello Kitty» теперь будут на пике моды. Так и случилось, повсюду появились сумки, футболки и даже нижнее белье с изображением «Hello Kitty».

Вместе с «Ash & Diamonds» Аюми и Китти рекламировали новый ремешок для сотового телефона с символикой «Hello Kitty» и инициалами Аюми, выполненными на выбор из золота или серебра.

Вместе с компанией «Panasonic» была выпущена линейка фотоаппаратов LUMIX с аналогичной символикой. Новые фотоаппараты были доступны только членам фан-клуба Хамасаки «TeamAyu».

Теперь товары с «Hello Kitty» не считаются исключительно детскими и можно встретить, к примеру, свадебное платье с соответствующей символикой или ювелирные изделия.

А ведь всё начиналось с простого кошелёчка, который стоил всего 240 йен за штуку. Но теперь Китти украшает свыше 22 тысяч самых различных товаров и приносит «Sanrio» миллиард долларов ежегодно (фактически это половина вообще всей прибыли компании).

Важно

Синтаро Цудзи исполнил свою мечту подарить людям нечто доброе, светлое. Маленькая белая кошечка Kitty продолжает и по сей день радовать нас своей нежностью и креативностью во всём.

Источник: http://selfire.com/2011/06/3465/

«Детский мир» откроет магазины под новым брендом

«Детский мир» откроет магазины под новым брендом. Сеть ABC будет продавать недорогие развивающие игрушки

Сергей Портер / Ведомости

Группа «Детский мир» попробует построить новую сеть магазинов – в дополнение к ELC (Early Learning Centre, Центр раннего развития), рассказал «Ведомостям» гендиректор ELC Александр Роганов. Она будет называться ABC и должна привлечь тех покупателей развивающих игрушек, которым магазины ELC кажутся дорогими.

К концу марта 2018 г. группа управляла 46 магазинами ELC, работающими по франшизе британской Mothercare, и 579 магазинами основного бренда – «Детский мир».

Магазины развивающих игрушек оказались непростым форматом: он пострадал после кризиса 2008 г., а в 2012 г.

, когда «Детский мир» выкупил сеть, российская группа сосредоточилась на восстановлении основного формата и заморозила развитие ELC. Новые точки ELC «Детский мир» начал открывать только в прошлом году.

Пришлось пересмотреть формат, констатирует Роганов: после падения курса рубля игрушки ELC, который был монобрендовым магазином, попали в ценовой сегмент выше среднего или даже премиальный.

«Детский мир», чтобы сгладить этот эффект, стал добавлять в ассортимент ELC товары других брендов, рассказывает Роганов.

Но, по его словам, развиваясь в новых регионах, компания обнаружила, что покупатели воспринимали бренд не как магазин, а как центр, куда можно привести ребенка и где с ним будут заниматься.

Этим он объясняет запуск сети ABC: это мультибрендовые магазины по 100–150 кв. м с доступными ценами для детей разных возрастов.

Из 1500 видов товаров в АВС около 300 будут из ассортимента ELC, а также будут известные бренды и собственная торговая марка ABC.

Совет

Средний чек в АВС будет примерно таким же, как в ELC, и на 60–65% выше, чем в среднем по сети «Детского мира», рассчитывает Роганов. По данным «Infoline-аналитики», средний чек в стандартных «Детских мирах» на начало 2018 г. составлял 1350 руб.

Пока «Детский мир» открывает три магазина ABC – один заработал 31 мая в Челябинске и два будут запущены позднее в Новосибирске, рассказывает Роганов: «Посмотрим на их эффективность, после чего группа решит, развивать ли дальше формат».

Отказываться от развития ELC «Детский мир» пока не собирается. «Магазины ELC хорошо знают в Москве и Санкт-Петербурге. Там мы пока не планируем открывать магазины АВС, а продолжим развивать магазины ELC», – говорит Роганов.

Пресс-служба Mothercare на запрос «Ведомостей» не ответила.

Магазинов, которые сосредоточены только на развивающих игрушках, много, отмечает гендиректор «Infoline-аналитики» Михаил Бурмистров: в торговых центрах они занимают довольно большие площади и часто выделены в отдельные кластеры, но продажи с квадратного метра, как правило, невысоки.

«Поэтому магазины развивающих игрушек с ходовыми и популярными товарами в ассортименте и привлекательными ценами, которые обеспечит закупочная сила «Детского мира», будут существенно эффективнее с точки зрения продаж», – рассуждает эксперт.

С ним соглашается президент Ассоциации индустрии детских товаров Антонина Цицулина: у «Детского мира» большой опыт в развитии в регионах, в городах с населением от 50 000 человек, новый формат имеет шансы стать успешным.

Кроме того, отмечает Бурмистров, для региональных торговых центров формат может оказаться привлекательной альтернативой региональным сетям – арендаторам детских зон, многие их которых сейчас испытывают финансовые трудности.

Источник: https://www.vedomosti.ru/business/articles/2018/06/05/771804-detskii-mir-pod-novim-brendom

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector